ティファニーライト

カントリースタイルの居心地の良いスタイリッシュなインテリアを作り出すために、ティファニーのランプとシャンデリア（ティファニー）にご注目ください。ディレクションの創設者であるルイスティファニーは、新しいタイプのガラスの作成に従事し、忘れられていたガラス技術であるステンドグラスを復活させました。ティファニーのシャンデリアと燭台の素材は、手作りの冷凍ガラスに作成され、粉末に挽かれ、染料とさまざまな添加物で再び焼き上げられ、マイカと呼ばれるこれらの芸術作品を製造するためのカラフルな素材が得られます。

ここには、花や果物をテーマにしたVelanteとOmniluxのランプ、テーブルランプ、フロアランプ、燭台、ティファニーのシャンデリアがあり、キッチンやダイニングルームに最適です。また、ティファニーのシャンデリア（ティファニー）は、パステル、ベージュ、ウォームブラウンの色調のインテリアや、グリーンとエメラルドの色調のさまざまなオプションと組み合わせるのが理想的です。

Uyutny-Svet.rfストアでは特に、ティファニーのシャンデリアとランプの次のような著名なメーカーに注意を払うことをお勧めします。

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ティファニーの歴史

ティファニーのランプは、ガラスを扱うための特別なテクニックの作成者からその名を得ました。発明者は、アメリカ人アーティストのルイ・コンフォート・ティファニー（1848〜1933）でした。彼は当時の主要なデザイナーの1人であり、ステンドグラスの巨匠と見なされていました。

ルイスティファニーはステンドグラスを新しい芸術の形にしました。彼はパリで学び、多くの国を訪れ、ガラスの可能性に関する情報を収集し、それを使って作業しました。彼がパリの展覧会で発表したガラスの製品とサンプルを、彼はfavrileと呼びました。この展覧会は彼に世界的な名声をもたらしました。

ロシアでは、オパールガラスの最初の言及は19世紀の終わりに現れました。ステンドグラスのワークショップでは、ティファニーグラスについての広告が見られました。それから彼のランプは売りに出されました。乳白色の眼鏡がロシアの工場や植物の倉庫に登場しました（それらはアメリカの記念碑的な芸術家であるジョンラファージによって発明されました）、しかし、生産はそれらと一緒に働くことを敢えてしませんでした。

米国の故郷に戻って、ティファニーは同じ名前の彼自身のスタジオを作りました。彼女は裕福なクライアントと協力して、個人の家やインテリア、オフィス、教会の設計を手伝いました。ホワイトハウスのレセプションホールもルイのスタジオを設計しました。

ルイスティファニーは、ガラスのステンドグラス、ジュエリー、ランプシェードを作成しました。しかし、最大の情熱はステンドグラスでした。彼はそれらを世界の危機に瀕している特別な主題と見なしました：ステンドグラスの窓の前とその後ろ。ステンドグラスは自然光を透過しますが、窓の外は隠し、インテリアは明るい色に変化します。

ティファニーテクニックについて

この技法は、有名な宝石商の息子によって19世紀後半に開発されました。ティファニーの前には、そのようなステンドグラスの技術は存在しませんでした。それは次のものから構成されていました。色のついたガラスの各部分が銅箔で縁を包みました。次に、それらを段ボールにレイアウトし、将来のパターンのパターン/スケッチを事前に適用し、スズはんだではんだ付けしました。

この技法により、複雑で複雑な装飾品を作成することができました。物体の重量と視覚が軽くなりました。また、曲がりのある立体形状を得ることが可能となりました。今、このテクノロジーのおかげで、色付きのモザイクガラスシェードを備えたランプを鑑賞できます。

以前は教会、宮殿、その他の公共の建物でしか見ることができなかった明るいステンドグラスが、現在ではランプの形で家に現れました。それらの自然光は電灯に置き換えられ、ステンドグラスの窓はボリュームのある丸い天井になりました。

ルイ・ティファニーの芸術的能力と細部への愛情が、アールヌーボーのランプを生み出した主な要因でした。

ガラスの特徴について

ティファニーはラファージュと2度働き、乳白色ガラスの技術とそれからのオブジェクトの製造に精通しました。彼は後にガラスの生産を商業ベースに置きました。ステンドグラスの窓、ランプシェード、乳色ガラス自体をティファニーと呼ぶことで正式に合意に至りました。

特殊効果 乳白色 ガラスは、曇っている物質が組成物に追加されるときに発生します：スズまたは焼けた骨。次に、リン酸塩ガラスの小さな液滴がガラスの塊に形成され、「曇り」の影響を与えます。異なる量の不透明化物質を加えると、異なるオパール効果が得られます。

ティファニータイプのもう1つのガラスは、虹色。それは、完成したがまだ冷やされていないガラスに金属粒子を振りかけたときにわかります。表面に特定のメタリックレインボーの輝きが現れます。アイリスグラスはティファニーの前に登場しましたが、彼のおかげで知られるようになりました。

ティファニーも普及 折りたたみ ドレープされたガラス。加熱されたガラスの柔らかい板が製造工程中に変形し、必要な折り目/カーテンができます。この方法は、葉や植物のモチーフを表現するときに、大きなステンドグラスの窓を作成するためによく使用されました。

ティファニーについての興味深い事実

2007年、クララピアースウォルコットという女性がティファニーの天井画のデザインに主な貢献をしたことが発見されました。つまり、ルイは彼ら自身を発明しませんでした。クララは非公式名「ティファニーガールズ」でユニットで働いた。藤、水仙、牡丹-アールヌーボースタイルの花飾りを思いついたのは彼女だった。

彼女の人生について知られていることは次のとおりです。クリーブランドに近いオハイオ州で1861年に生まれ、芸術に興味を持っていました。彼女はメトロポリタン美術館の芸術学校を卒業しました。そこでティファニーは彼女に気づき、1888年にクララが27歳のときに雇った。

彼女の最初の作品は水仙でした。彼女のキャリアの中で、クララは30パターンのフィクスチャーを開発しました。 1900年にパリで開催された展示会で輝いた有名なトンボも、彼女のデザイナーの発見です。

クララはティファニーで20年間働いていました。 1909年、彼女は結婚し、会社を辞めざるを得なくなりました。ルイティファニーは従業員が結婚することを禁じました。なぜなら彼は私生活と家族が仕事の邪魔になると信じていたからです。

ティファニーランプの歴史

1893年に初めて、ティファニーランプはシカゴのワールドコロンビアフェアに展示されました。洗練された、見事な光の演出、完璧なパフォーマンスで、モデルはみんなの注目を集めました。美術評論家、ベルリン美術館のリーダーの1人であるジュリアスレッシングは、ベルリンの装飾美術館の展示のためにすぐにいくつかの作品を手に入れました。吹きガラスまたは鉛ガラスと青銅で作られた最も初期のティファニーランプは、灯油ランプ用に設計されました。電灯が利用可能になり、人気が高まると、ティファニーは顧客に選択肢を提供し始めました：オイルまたは電灯のどちらかのデザイン。

1895年、ティファニーランプの最初の連続生産が行われました。彼らはさまざまなサイズとスタイルで利用可能でした。ティファニーのワークショップでは、複数のデザインの数千のランプが生産されました。一部のモデルは大量生産されたという事実にもかかわらず、各ランプシェードは、独自の色合いとガラスのタイプのために独自でした。ランプをさらに個性的にするために、ほとんどのランプシェードは取り外し可能でした。これにより、顧客の好みやニーズを考慮して、異なる金属ベースと組み合わせることができました。

1897年のドレスデン国際展示会と、ドイツとオーストリア-ハンガリーで開催されたティファニーグラスカンパニーシリーズの展示会の後、ティファニーのランプやその他の製品がヨーロッパのこの地域で人気を博しました。しかし、他の国、特に社会がアメリカの工芸品と見なされていたフランスでは、契約とアートディーラーのジークフリートビンの支援のおかげでのみ人気を得ることができました。

1894年、ジークフリートビンはティファニーグラスカンパニーを訪れ、その後、ヨーロッパの需要に合わせて同社の製品を宣伝し始めました。有名なパリのアールヌーボー様式のギャラリー、メゾンドゥラルールヌーボー（1895〜1904）では、絵画、彫刻、宝石、陶磁器、織物、ガラス、家具、ステンドグラスを販売しました。アートマーケットでのアート作品の世界的な流通に貢献し、個人のコレクターや美術館にそれらを提供しています。彼はその後多くの有名な芸術家、デザイナー、彫刻家、建築家のキャリアを促進しました。彼はアメリカの大企業の独占的なヨーロッパのディーラーでした。センテナティの陶器、ボストンの陶器、ティファニーグラスカンパニーです。ビングの協力がなければ、1905年の彼の死後、ティファニーの製品はあまり成功せずに販売され始め、ヨーロッパの聴衆はそれらに対する興味を失いました。ランプシェード自体のステンドグラス技法は、ヨーロッパのアールヌーボーの製品に取り入れられ、使用されました。

アメリカでは、ティファニーランプの需要は1910年半ばから大幅に減少しましたが、その生産は30代前半まで続きました。それから、彼らは長い間忘れられていました、彼らは新しい装飾されたインテリアに場所がありませんでした。 1970年代に、ランプへの関心が再び高まり、80年代以降、本当のマニアに成長しました。彼らの人気のピーク時に、ランプのデザインは多くのメーカーによってコピーされ、同様のランプがティファニーの技術を使用して作成されました。純正のティファニーランプは、各モデルでさまざまな種類のガラスによって区別されていました。それはステンドグラスだけではなく、各要素に色の変化と特別なテクスチャーがありました。洗練された、彫刻で作られた、装飾的に装飾された金属ベースもティファニーの特徴になりました。

ステンドグラスティファニーランプシェードの技術

初めに、スケッチはランプシェードの形で作成されました。その上に紙のドローイングが描かれ、パターンの各フラグメントに番号が付けられました。図面によると、テンプレートは段ボールから切り取られました。それは、切断のガイドとして真鍮から注がれることもありました。各テンプレートには、図に対応する番号が付いています。

大きなガラスシートまたはステンドグラスの残りの部分をガラスカッターを使用して切り出し、すべての余分な部分や凹凸をペンチで取り除きました。周囲に沿って、各断片を銅箔の薄いストリップで包み、その端を部品の両側で曲げました。

ランプシェードは、パターンが描かれた木製の型に組み立てられ、パターンの断片が置かれ、はんだごてとスズはんだで一度に1つずつはんだ付けされました。モデルごとに、新しい木製のフォームが特別にカットされました。

内側では、すべての銅箔コンパウンドもはんだ付けされていました。

ガラスの選択と切断が女性の作業場で行われた場合、銅箔の仕上げ、組み立て、はんだ付けは男性によって組み立て作業場で行われました。

ポピーランプ

「ポピー」パターンのモデルはコレクターの間で非常に人気があります。費用は80,000ドルから130,000ドルの範囲です。 2013年に、コピーは$ 135,750で販売され、高価なツイストベースがありました。おそらく別のベースでは、ランプの価格は100,000ドル近くになります。

DAFFODIL AND NARCISSUSランプ

モデル "Zhinkol and daffodils"は1905年に作成されました。複雑なブロンズベースの "Twisted leg water lily"に見事なコピーがあり、ランプシェードの細部に色調と色の変化が見られます。推定値が100,000〜150,000ドルで、2013年にサザビーズのオークションで191,000米ドルで販売されました。

ルイスC.ティファニー宝物博物館日本庭園のランプ

1912年、L。ティファニーの芸術に情熱を傾け、おそらく彼の作品の最大のコレクションの所有者である堀内武夫による「ルイC.ティファニー宝物博物館の日本庭園」からの作品が、ミカアンオークションに出品されました。オークションには多くの裕福なコレクターが集まりました。堀内武夫美術館の展示には、紛れもないオリジナル、ティファニースタジオの珍しくて最も美しい作品が含まれています。

ラバーナムランプシェードは、開花木の最も成功した解釈の例です。かなり珍しい「鳥の骨格」のベースは木の幹と根に似ています。 1906年、ランプシェードの価格は175ドル、ベースは90ドルでした。日本の松江庭園美術館のコレクションより。 Michaanの初期費用：500,000〜600,000ドル。

Clara Driscollがデザインしたランプシェード付きの牡丹テーブルランプ。ベース「カニ」は1898年から会社の生産にあり、ガス照明のために作られました。 Michaanオークションでは、アイテムは$ 200,000-300,000の予備費用で出品されました。起源：ミュージアムコレクションガーデン、松江、日本。

ピンクロータスランプ

しばらくの間、ピンクロータスはオークションで購入した最も高価なランプでした。 1997年12月にクリスティーズで2,800,000ドルで販売された、最も初期の最もエレガントで洗練されたモデルの1つ。残念ながら、それ以来、この作品は展示されておらず、被写体の美しさを存分に伝える高品質の写真は見つかりませんでした。

クモの巣ランプ

ウェブは1899年に開発され、1900年の展示会でL. K.ティファニーによって最初に導入され、その後1901年に導入されました。当初、モデルは灯油照明を対象としていました。最初の「Web」のリリースから数年後、彼女のプロジェクトは電気に変わり、芯とガラスの煙突は3つの電球のデバイスに置き換えられました。創業以来、同社の最も裕福な顧客向けに設計された非常に高価なデザインになっています。 1906年の価格は500ドルで、国の平均賃金は1時間あたり22セントでした。現在、スパイダーウェブは最も魅力的なティファニーランプの1つであり、最も高価です。 2012年、Webは$ 2,500,000の初期入札で$ 3,250,000でサザビーズで販売されました。このモデルの7つのデザインのみが世界で知られています。写真の中-色、ガラスの選択、安全性において最高と認められたコピー。ランプの高さは30 1/4インチ、ランプシェードの直径は19インチです。

ランプ藤

「ウィステリア」は、ティファニースタジオによって生産されたランプの中でおそらく最も象徴的なデザインであり、アメリカのアールヌーボーデザインのアイコンと見なされています。池のウィステリアとリリーは、1903年頃から制作されています。1902年にイタリアの最初の国際展d'Arte Moderna Decorativaでトリノで主な賞を受賞しました。各インスタンスは、コバルトからアクアマリンへのグラデーションで、その青の色合いによって区別されます。 1906年の藤の費用は400ドルでした。 2013年の初期価格は600,000〜800,000ドルで、Wisteriaランプはサザビーズで1,565,000ドルで販売されました。構造の高さは26 7/8インチ（68.2 cm）、ランプシェードの直径は17 3/4インチ（45.1 cm）です。

ランプバット

2013年、サザビーズで、ウィステリアと一緒に、バットランプが展示されました（推定価格$ 550,000〜750,000）。ランプは販売されませんでしたが、これは最も希少なモデルの1つです（既知のモデルは5つだけです）。人気のアールヌーボープロットは、ティファニーの装飾では珍しかったです。これは、おそらく複雑さとコストが高いため、ティファニースタジオがモザイクインレイを使用したメタルベースの製作をやめた1910年に生産が終了した最も初期のモデルの1つです。ランプシェードのカバーとして機能する、様式化されたブロンズスパイダーは、もともとスパイダーモデル用に作成されました。

名前のないランプ

おそらく、このランプは最もユニークです。名前はなく、1つのコピーに残ります。開発されたプロジェクトは本番環境には入れられませんでした。明らかに、このアイテムは販売用ではありませんでした。ブランディングなしのランプシェード。ブロンズモザイクのベースにはティファニースタジオニューのプリントがあります。ヨーク。

デザインは企業の閉鎖と破産までスタジオに残りました。 L.K.の死後ティファニーのランプは、1938年に公の後継者によってアーティストのチャールズバーマンに売却されました。複数の所有者を交代させたランプは、1985年と1992年にサザビーズオークションで2回オークションにかけられました。最後の持ち主は堀内武夫です。花瓶は、Michaanオークションで販売され、初期費用は1,000,000〜1,500,000ドルです。購入した場合、最終的な価格はどうなりますか？